Один з найкращих фільмів 2014 року - "Бьордмен" від Алехандро Ін'яріту (http://www.imdb.com/title/tt2562232/). Життя без ілюзій (крім деяких яскравих шизофренічних видінь, фантазій та голосів у голові, хто сказав, що це ненормально). Яскраво, комічно, чесно і болісно. Винятковий, красивий, неймовірно талановитий фільм! Після якого хочеться піти повіситися. Такий парадокс. Або це моя особиста реакція на Ін'яріту (колись з "Легендою Х'ю Гласа" було так само). Чи реакція на правду.
Сцена як світ і світ як театр, реальне життя і гра, відчайдушні пошуки любові, приречені на катастрофу. І смерть - алегорична, сценічна, уявна і справжня, у жодного іншого режисера вона не показана настільки органічною частиною життя. Репліки з п'єси, яку ставить персонаж Кітона, віддзеркалюють стан і реальні думки та почуття вже не персонажів, а людей - Лори, Рігана. Актори грають невимушено і проникливо, ти забуваєш, що дивишся власне кіно, ти провалюєшся у історію і не помічаєш, як спливає час - зважаючи на те, що це виключно розмовна драма. Ти бачиш, як за секунди посмішка актриси обертається на сльози болю, тоді знову на щасливу посмішку - бо завіса піднята і публіка викликає на біс, потрібно вийти вклонитися, посміхнутися, не зважаючи на розбите серце. Мистецтво стає інструментом пошуку мети та обертається на наркотик - коли перевтілення замінює людині справжні почуття. Плата за геніальний дар актора?
Історія про те, що діється за лаштунками театру, вислизає з рамок професійної драми та стає відвертою розмовою про життя та життєвий шлях. Камера ходить хвостиком то за одним героєм, то за іншим (монтажні склейки настільки непомітні, що іноді здається - все зняте одним дублем), вона розкриває їх у різних ситуаціях та пристрасних діалогах - навіть враховуючи бійки, сварки, напади гніву, жоден персонаж не зображений мерзотником, кожен діє за своєю логікою, яка викликає розуміння і співчуття. Ін'яріту характерна відвертість, прониклива і іноді болісна, цей його стиль (та неймовірний дует з оператором Любецьки) втілюється у вражаючих картинах, де я колись сподіваюся побачити більше надії.
Сцена як світ і світ як театр, реальне життя і гра, відчайдушні пошуки любові, приречені на катастрофу. І смерть - алегорична, сценічна, уявна і справжня, у жодного іншого режисера вона не показана настільки органічною частиною життя. Репліки з п'єси, яку ставить персонаж Кітона, віддзеркалюють стан і реальні думки та почуття вже не персонажів, а людей - Лори, Рігана. Актори грають невимушено і проникливо, ти забуваєш, що дивишся власне кіно, ти провалюєшся у історію і не помічаєш, як спливає час - зважаючи на те, що це виключно розмовна драма. Ти бачиш, як за секунди посмішка актриси обертається на сльози болю, тоді знову на щасливу посмішку - бо завіса піднята і публіка викликає на біс, потрібно вийти вклонитися, посміхнутися, не зважаючи на розбите серце. Мистецтво стає інструментом пошуку мети та обертається на наркотик - коли перевтілення замінює людині справжні почуття. Плата за геніальний дар актора?
Історія про те, що діється за лаштунками театру, вислизає з рамок професійної драми та стає відвертою розмовою про життя та життєвий шлях. Камера ходить хвостиком то за одним героєм, то за іншим (монтажні склейки настільки непомітні, що іноді здається - все зняте одним дублем), вона розкриває їх у різних ситуаціях та пристрасних діалогах - навіть враховуючи бійки, сварки, напади гніву, жоден персонаж не зображений мерзотником, кожен діє за своєю логікою, яка викликає розуміння і співчуття. Ін'яріту характерна відвертість, прониклива і іноді болісна, цей його стиль (та неймовірний дует з оператором Любецьки) втілюється у вражаючих картинах, де я колись сподіваюся побачити більше надії.
